Oi, pessoal…
Como eu sei que muita gente gosta de pintar telas, aí vai mais uma sugestão, e essa é boa para quem não gosta de desenhar:
Duo de telas
Um duo (ou biptico) é um par de obras (podem ser esculturas, pinturas, gravuras) que são feitas para serem expostas juntas, ou porque se complementam ou porque são correspondentes. Minha sugestão para hoje é justamente um conjunto desses, um par de painéis medindo 30x60 cada um, com inspiração tribal africana.
Para fazer eu comecei pintando os painéis com tinta acrílica para telas preta, utilizando um rolinho de espuma e pintando também as lateriais dos painéis.
Depois eu fiz um esboço rápido em uma folha de jornal (você pode utilizar qualquer papel grande que você tenha) da figura em forma de folha. Dividi essa figura em várias partes com linhas que se cruzam e recortei cada pedaço, montando uma espécie de quebra-cabeças.
Utilizando esses moldes recortados, desenhei cada “peça” da folha duas vezes em papel cartão (ou duplex, que é um papel mais grosso, com um lado branco e outro cinza). Recortei todas as peças duas vezes dessa forma.
Em seguida pintei cada uma das partes com tintas acrílicas para tela, sempre utilizando o rolinho de espuma. Para pintars as peças utilizei diversas cores, ams sempre observando que cada uma das partes iguais (para os dois painéis) fosse pintada com uma cor diferente.
Para dar um efeito mais interessante à pintura, pincelei, em cada parte já pintada e seca, um tom contrastante das mesmas cores pintadas no fundo, ou seja, se a peça estava pintada de verde, por exemplo, utilizei um tom de verde mais amarelado para fazer traços diagonais “raspando” um pincel chato de cerdas duras com essa cor de tinta, criando, assim, uma textura diferente.
Depois de pintar todos os cartões e deixá-los secar, fui colando-os sobre so painéis utilizando cola branca, e, para completar, com tinta relevo 3D na cor branco fiz os traços contornando cada peça colada, além de fazer também umas bolinhas em algumas partes. Faça vários traços paralelos para realçar bem e deixe secar completamente por 24 horas e seu bipitico estará pronto!
Essa técnica e muitas outras você poderá encontrar nas minhas revistas, que estão disponíveis em meu site, na página LOJA:
Conjunto com duas revistas de pintura em telas
O site é o www.cristinabottallo.com.br
Beijos e até amanhã…
11 de Março de 2010 às 09:40
Cristina Bottallo
Oi, pessoal, como eu havia prometido, aí vão as fotos do meu novo ateliê…
Fachada do ateliê
Antes de mais nada, queria falar um pouquinho sobre os meus “espaços”. Eu já tive vários ateliês, uns mais improvisados, outros bem arrumados até, mas todos eles têm (ou tiveram) uma coisa em comum: foram muito, muito diferentes do meu ateliê ideal.
Para mim o ateliê ideal seria um espaço bem amplo, um galpão, com uma porta grande de correr de vidro em uma das laterais. Essa porta daria para um jardim com muitas plantas floridas e algumas árvores bem perfumadas e frutíferas, como jasmins e laranjeiras. Todo meu material (tanto meu equipamento de gravura como de pintura e encadernação) ficaria nesse galpão, e ele teria ainda um espaço para eu receber meus amigos e clientes, com um sofá, poltronas e um balcão, que daria em uma pequena cozinha bem arrumada, feita para preparar coisinhas simples e gostosas de comer.
Bem, esse é o ateliê ideal que eu imagino para mim, um que talvez eu ainda venha a ter… Mas o fato é que estou bem satisfeita com o ateliê que tenho hoje. Ele é um sobradinho muito simpático, com a fachada branca, com tijolinhos e pedras e detalhes em azul bem intenso.
Na parte de baixo funcionará a loja e a sala de aula, que imagino inaugurar para o público na metade do ano. Nos fundos ficará o ateliê de serigrafia. Esse ateliê será especial porque estou construindo um espaço próprio para ele, e está ficando muito bom, embora ainda falte bastante coisa para arrumar…
Futuro ateliê de serigrafia
No andar de cima ficam meus ateliês de trabalho, e foram esses espaços que eu consegui arrumar. São três salas:
Ateliê de Criação
O primeiro é o que chamo de “Ateliê de Criação”. É nele que eu faço meus projetos, esboços, testes. Também é nele que fica minha bancada alta, própria para fazer as encadernações. E também é nele que vou montar minha biblioteca de livros de arte e trabalhos manuais. Como vocês podem ver meus livros estão empilhados, ainda falta arrumar uma estante para eles. E ainda falta chegar a minha mesa de trabalho para essa sala, acredito que até a próxima semana tudo estará ok…
Ateliê de Encadernação
O segundo é o “Ateliê de Encadernação”. Nele ficam todos meus equipamentos para encadernação, como guilhotinas, furadoras de papel, máquina de costura, prensa… Como ele fica no quarto menor, não é um local em que eu vá ficar e produzir, mas sim uma oficina com ferramentas e máquinas especiais para uso eventual.
Outro ângulo do mesmo ateliê
O bacana desse sobrado é que todos os 3 quartos têm armários, e por isso eu consegui guardar meu material longe da vista e da poeira. Depois vou pensar em um jeito de decorá-los de uma forma bem legal.
E, por fim, meu “Ateliê de Pintura”, esse sim já foi inaugurado (já estou trabalhando nele) e está perfeito, até resgatei minha mesa de trabalho que ano passado ficou encostada. Eu gosto muito dessa mesa, ela me acompanha há mais de 15 anos, já até perdi a conta…
Ateliê de Pintura
Aqui ficam meus pincéis, cavaletes, tintas, peças, telas etc…
Outro ângulo do ateliê de pintura
Ainda falta fazer muita coisa: arrumar a sala de aula, decorar a loja, arrumar o jardim, arrumar a sacada (o ateliê de encadernação tem uma sacadinha bem simpática que eu pretendo decorar com cactos e pinturas mexicanas), arrumar um espaço para meu forno de cerâmica…
Ufa! Ainda falta muito, mas estou bem contente e espero em breve trazer mais fotos e novidades para vocês.
Um beijo!
10 de Março de 2010 às 10:15
Cristina Bottallo
Oi, pessoal…
Hoje coloquei no ar o post sobre meu ateliê, com as primeiras fotos e tudo… Depois vejam e me contem o que acharam… Vou gostar muito de saber!
Bem, a técnica do dia é simples mas muito simpática:
Craquelado em lata
Eu já falei sobre craquelado em outros posts, mas a técnica de hoje é um pouco diferente. O produto que usei é o Kit Craquelado Colorido, diferente do Kit Craquelado incolor ou do Verniz Craquelê. Esse produto craquela uma tinta de acabamento brilhante, e pode ser encontrado em diversas cores. No modelo da foto eu utilizei o Kit Craquelado Branco.
Além desse produto, também utilizo um material especial para pintura em metais, o Metal Primmer. Esse produto é uma tinta acrílica, a base de água e própria para metais. Além de proporcionar perfeita aderência, essa tinta possui um anti-oxidante, material que evita que os metais enferrugem. Utilizei esse primmer como tinta de fundo. Ele é encontrado em diversas cores, e a cor que utilizei foi a Amora.
Veja como fazer:
- Limpe bem a latinha com uma palha de aço e um pouco de vinagre, para deixar a superfície mais porosa.
- Aplique 3 a 4 demãos do metal primmer na cor amora na parte externa da latinha, utilizando um pincel macio e intercalando secagem.
- Aplique 3 demãos do verbiz base, que vem no Kit Craquelado Colorido, utilizando um pincel de pêlos macios bem limpo. Aguarde 20 a 30 minutos entre cada aplicação.
- Aplique com outro pincel de pêlos macio uma camada de Craquelador Branco sobre a peça (o craquelador deve ser aplicado uma única vez). Aguared secagem e craquelamento por 24 horas.
- Recorte figuras de papéis para decoupage (as figuras que utilizei são de um dos meus papéis para decoupage) e coleãs na latinha já craquelada, utilizando Cola Gel para Decoupage. Aguarde secagem completa por algumas horas.
- Recorte as mesmas figuras já colcadas (do mesmo papel) e sobreponha-as com fita dupla-face de espuma (fita-banana) de forma que fiquem em relevo.
Todos os produtos que utilizei são da marca Corfix. Gosto de informar porque nem sempre é possível fazer as técnicas com produtos de marcas ou linhas diferentes.
E se você gostou da sugestão e gosta de decoupage, conheça o kit com papéis e revista que ofereço em minha LOJA no site www.cristinabottallo.com.br
Kit papéis + revista decoupage
Bem, por hojé é isso…
Até amanhã!
às 10:03
Cristina Bottallo
Oi, pessoal…
Essa ainda não é a primeira técnica feita em meu novo ateliê, mas ontem eu já trabalhei por lá e tirei fotos. Ficou faltando escrever os textos, mas como preciso usar a internet da minha casa (o ateli~e ainda não tem telefone fixo nem internet), acabei não conseguindo preparar os posts. Mais uns dias e eu me organizo de vez, enquanto isso deixo alguns posts prontos para ir colcoando no ar…
Ah, e as fotos do ateliê eu colocarei aqui no blog amanhã, ok?
Bem, o trabalho do dia é uma decoupage feita com relevo, mais uma boa sugestão para quem gosta de fazer caixas:
Decoupage com relevo
A pintura de fundo da caixinha é uma pátina com cêra, feita com tinta acrílica decorativa e médium envelhecedor. O que ela tem de diferente é que eu inverti a aplicação deas tintas na base e na tampa da caixa, criando um efeito de contraste entre as duas partes. Veja como fazer:
- Comece lixando a peça e retirando bem o pó. Em geral não é necessário lixar peças de MDF, mas dependendo da qualidade do material, prefiro passar uma lixa bem fina, n.600, para suavizar a superfície. E se a peça for de madeira, aí sim precisa ser bem lixada.
- Na tampa, aplique o médium envelhecedor na cor mogno em toda peça, com um pincel macio de pêlos,e retire o excesso em seguida com uma paninho. Aguarde secagem por duas horas.
- Na base da caixa aplique de duas a três demãos de tinta acrílica decorativa na cor pérola ou marfim, intercalando secagem, até cobrir bem. Deixe secar bem.
- Passe cera em pasta incolor nas duas peça e deixe secar por uns 10 minutos.
- Na tampa, aplqiue uma demão de tinta acrílica decorativa na cor pérola (ou marfim), ligeiramente diluída em água, sobre a peça já com a cera. Deixe secar bem.
- Na base da caixa aplique uma demão de médium envelhecedor na cor mogno e retire o excesso com um paninho em seguida. Faça a aplicação com um pincel de pêlos bem macios, sempre na mesma direção. Deixe secar bem, de preferência de um dia para outro.
- Lixe as duas partes da caixa, sempre na mesma direção, com uma lixa n.150 ou 220. Retire o pó e lustre com uma flanela.
- Agora faça a colagem da figura. Eu utilizei um papel para decoupage com gravuras antigas. Recorte as figuras e cole-as com Cola Gel para Decoupage. Aguarde secagem completa até o dia seguinte.
- Para realçar o efeito da gravura, aplique Tinta Relevo Transparente incolor sobre a figuram diretamente com o bico do frasco, e aguarde secagem completa por 24 horas. Certifique-se de que a colagem das figuras está bem seca antes de aplicar o relevo.
Bem, por hoje é isso, pessoal, amanhã tem mais…
Beijos,
Cristina
www.cristinabottallo.com.br
9 de Março de 2010 às 10:42
Cristina Bottallo
Oi, pessoal…
Parece que o sol voltou, justo hoje que eu trouxe muitas cores, flores e borboletas…Que bom!
A técnica do dia hoje é um trabalho em tecido, uma almofada pintada. Essa é uma versão simplificada do projeto que apresentei na I Convenção de Pintura Decorativa em Córdoba, na Argentina, em 2005. Fiz para o blog um modelo simplificado, menor e com contorno com tinta relevo -no modelo da convenção o contorno foi feito com a própria tinta para tecidos
Almofada com borboletas
A almofada foi feita com dois tipos de tecido: popeline branca para a parte central em que foi feita a pintura e popeline vermelha para fazer a capa da almofada. Os acabamento forma fietos com sianinha prateada.
Bem, a técnica que utilizo para pintar é a pintura sombreada que já comentei aqui no blog em outros posts, feita com o pincel pata-de-vaca. O procedimento: aplicar uma cor de fundo em cada parte do motivo e sombrear em seguida com um tom mais forte, dando batidinhas com o pincel pata-de-vaca, com a tinta de baixo ainda úmida.
Passo da pintura
Primeiro eu pinto todos os elementos do motivo, cor por cor, e depois completo a pintura fazendo o sombreado do fundo da alamofada, de modo que todo tecido fique pintado. Por fim, com a tinta relevo 3D metálica na cor prata (para combinar com a sianinha), fiz o contorno com traços soltos, mais finos e interrompidos. Aí é só deixar secar por 24 horas e pronto.
Eu e minhas alunas de Córdoba
Vejam na foto acima minhas alunas com seus trabalhos. O contorno dessa almofada foi feito com a tinta para tecidos prata aplicada com a bisnaga do kit fine linner, para obetr uma aplicação mais delicada e uniforme.
Gostaram? Espero que sim…
E se você gosta de pintura em tecidos, não deixe de visitar meu site, na página LOJA e ver os produtos que ofereço com essa técnica: DVD, revistas e kits com as capas de almofada para pintar e os riscos e projetos. O endereço é www.cristinabottallo.com.br
Kit almofada e projeto
Por enquanto tenho o kit com almofada e projeto “Peixe Nadando”. Veja abaixo:
Peixe nadando
Bem, por hoje é isso…até amanhã!
8 de Março de 2010 às 11:02
Cristina Bottallo
Bom domingo a todos!
Hoje é dia de descansar, passear e ficar fazendo nada também, afinal todo mundo merece um descanso, não?
Eu vou me permitir ter um dia bem sossegado porque amanhã vou para meu ateliê para ter minha primeira segunda-feira de trabalho nele. Como falei para vocês eu consegui arrumar tudo em tempo recorde, pelo menos na minha opinião… Até minha mesa de trabalho está arrumada, pronta para ser ocupada. Só ficou faltando o ateliê de serigrafia, mas esse eu sabia que levaria mais tempo, estou fazendo uma reforma para que ele fique maior e melhor adaptado, o que significa que ficará ótimo! Ele ainda não está pronto, mas a promessa é que me entreguem a obra ainda essa semana…vamos ver. De todo modo, hoje vou descansar porque a partir de amanhã quero muito, muito trabalho!
O trabalho do dia:
Vaso com textura e barbante
A ténica de hoje pode ser feita em telas também, e vale para quem gosta de fazer texturas. Eu fiz em vasos de cerâmica. Sigam os passos:
- Limpe bem o vaso com um pano úmido.
- Aplique no vaso uma camada boa de gesso acrílico. Não há necessidade de se preparar o fundo pu fazer uma pintura prévia. Aplique o gesso com estpátula ou com um pincel largo, tipo trincha.
- Pegue um barbante e vá colocando-o sobre o gesso, formando desenhos de formas abstratas, fechadas. Utilize um palito de churrasco para apertar o barbante no gesso, de forma a fixá-lo bem.
- Pegue um pincel de cerdas duras e faça círculos sobre o gesso em algumas partes do desenho formado pela barbanet no vaso, criando uma das texturas do vaso.
- Em outras partes “desenhadas” pelo barnante bata com uma esponja grossa sobre o gesso, criando outra textura.
- Em outras partes trabalhe com um pente de textura e faça traços paralelos no gesso.
- Assim que terminar de fazer todas as texturas, aguarde secagem completa por pelo menos 24 horas.
- Aplique uam demão de tinta acrílica branca em toda peça. Deixe sacer bem por 2 horas.
- Pegue tinta a óleo e dilu-a com Diluente Eco, que acelera a secagem do óleo e deixa-o mais fluído. Aplique cada uma das cores em partes com diferentes texturas, de forma que a textura feita com a esponja seja pintada com uma determinada cor (verde veronese, no modelo acima), a textura feita com os círculos seja pintada de outra cor (azul cerúleo) e a textura feita com o pente receba uma terceira cor (azul ultramar). Aplique as tintas com um pincel macio e retire o excesso em seguida com um paninho. Aguarde secagemc ompleta por 24 horas.
- Pegue um pincel redondo fino e a tinta a óleo ouro iridescente (metalizado) também diluída com Diluente Eco e pinte toda aplicação de barbante na peça. Deixe secar completamente.
Variação
Veja outras sugestões de combinações de cores. E caso você queira fazer esse trabalho em tela, recomendo que no lugar de gesso acrílico você utilize a pasta para modelagem, que é mais felixível e ideal para telas.
Outra variação
Outra opção interessante para quem quer variar é misturar areia ao gesso acrílico, ele fica com uma textura bem diferente… Se você gosta de texturas, vale a experiência.
Tela com textura e barbante
Bem, é isso pessoal, bom resto de dia para vocês e até amanhã!
Cristina Bottallo
www.cristinabottallo.com.br
7 de Março de 2010 às 13:20
Cristina Bottallo
Bom dia, amigos (as)!
Eu estava fazendo minha corrida matinal hoje e o tempo já estava meio feio, fechado, mas parecia que ia ficar daquele jeito. De repente caiu uma chuva torrencial - quando me vi já estava ensopada. Mas correr na chuva não é assim tão ruim, depois que você se molhou fica até agradável, a única coisa que atrapalha um pouco é o tênis encharcado e pesado.
O que eu queria comentar é que desde que as chuvas passaram a ser uma constante aqui em São Paulo, desde o ano passado, eu fiz as pazes com a chuva. Sempre tive alguma dificuldade com o tempo frio e úmido, ficava meio deprimida, aborrecida, desconfortável. Mas acabei me acostumando (mesmo que por falta de opção) a esse tempo. A chuva mantém o ar mais respirável numa cidade como a nossa, os parques e jardins estão verdes como nunca, as plantas agradecem. E um banho de chuva como o que eu tomei hoje lava a alma mesmo. Foi bom!
Bem, chega de conversa… A técnica de hoje foi inspirada no trabalho de uma artista americana que eu aprecio muito, a Jo Sonja. É uma técnica de pintura em madeira americana conhecida como Folk Art, ou seja “arte do povo” ou “arte popular”:
Caixinha oitavada com pintura floral
Existe uma infinidade de estilos de folk art, mas eu gosto muito do trabalho dessa artista porque ela tem um traço mais solto, seus desenhos são mais estilizados e menos convencionais. Também gostei muito de fazer sua pintura (tenho livros dela e aprendi um pouco sua técnica observando e fazendo também), porque é delicada, trabalhada. E, por fim, ela utiliza uma gama de cores mais ampla, com tonalidades variadas e combinações bem diferentes.
Bem, os materiais utilizados nessa pintura são as tintas acrílicas decorativas de acabamento fosco, como a Decorfix Fosca, envelhecedores e cera em pasta incolor. As tintas acrílicas são utilizadas na pintura do fundo e dos motivos; o envelhecedor é aplicado sobre a pintura para dar um acabametno gasto, de coisa usada, que eu particularmente gosto muito (utilizei esse tipo de acabamento na técnica de ontem também); e, por fim, a cera em pasta incolor para dar acabamento e proteção.
O efeito envelhecido deve ser feito sobre a pintura pronta e bem seca. Aplica-se o envelhecedor com um pincel de pêlos bem macios e retira-se o excesso em seguida, com um paninho que não solte pelos. Depois deixamos secar por umas duas horas e lixamos a peça com uma lixa final, suavemente, para desgastar a pintura e dar o acabamento envelhecido autêntico. Para finalizar aplicamos cera em pasta incolor 24 horas depois da pintura e do envelhecimento, para dar acabamento e lustrar a peça.
Detalhe da tampa
Uma dica importante para quem vai trabalhar coma s tintas acrílicas decorativas é não exagerar na quantidade de tinta, utilizar os pincéis sempre úmidos e evitar ficar repassando o pincel sobre as partes já pintadas.
Bem, espero que vocês gostem da dica de hoje… e visitem meu site para conhecer outras técnicas em madeira, o endereço é www.cristinabottallo.com.br
6 de Março de 2010 às 10:14
Cristina Bottallo
Oi, pessoal…
O dia amanheceu meio nublado por aqui hoje, está um misto de friozinho com sol atrás de nuvens e cara de chuva…muito estranho!
Bem, vamos ao trabalho. Por falar nisso, segunda-feira espero fazer a técnica do post da terça em emu novo ateliê. Êeeeeee!
Policromia em cerâmica
As técnicas de policromia são aquelas em que utilizamos diversos tipos d etintas e produtos para pintura ou a aplicação de várias cores de tinta com efeitos especias com o objetivo de criarmos um acabamento difernciado para as peças, imitando acabamentos naturais, como os mármores, granitos, feroos oxidados e muitos outros.
A técnica do dia é um desses efeitos, próprio para peças de cerâmica ou gesso, já que trabalhos assim ficam mais interesantes em peças que têm relevos. O preparo das peças deve ser feito com a aplicação de base acrílica para artesanato, duas demãos, intercalando secagem. Para a pintura, siga o procedimento abaixo:
- Pegue tinta acrílica decorativa de acabamento fosco (Decorfix Fosca) nas cores laranja, terra de siena queimada e amarelo ocre e aplique na peça já preparada com a base acrílica, esponjando cada cor na peça, utilizando 3 pedaços de esponja fina, um para cada cor.
- Não há necessidade de intercalar secagem, você deve aplicar as cores em seguida, sobrepondo-as, e deixando que a cor laranja predomine. Aguarde secagem após a aplicação completa das 3 cores.
- Aplique uma demão fina de cera em pasta incolor em toda peça. Aguarde secagem e luistre com uma flanela. A função da cera é dar uma leve impermeabilizada na peça antes da aplicação do envelhecedor.
- Aplique uma demão de Médium Envelhecedor me toda peça, pode ser na cor betume ou dark chocolate, que é um tom mais escuro, e em seguida retire o excesso com um paninho. Aguarde secagem. Lustre a peça novamente com uma flanela após a secagem do envelhecedor.
- Complete aplicando levemente, com as pontas dos dedos, a cera em pasta metálica (Goldfix), na cor ouro pálido, em todo o revelvo da peça. Aplique bem pouco, apenas pra realçar os detalhes dos relevos.
Vaso com policromia
Você pode variar as cores aplicadas e repetir a técnica, assim diferentes acabamentos serão obtidos. Para pintar esse vaso utilizei as cores de Decorfix Fosca azul celeste, vermelho fogo e terra de siena queimada e utilize o envelhecedor na cor betume também.
Aliás, falando sobre o envelhecedor, muitas pessoas comentam que têm dificuldade em encontrar esse produto e me perguntam se podem substituir pelo betume. Não há nenhum problema em utilizar o betume líquido, diluído em aguarrás ou o betume a base de água. A vantagemd o envelhecedor é que ele é encontrado em cores diferentes, é a base de água, não tem cheiro e seca bem mais rápido que o betume comum, mas pode ser usado sem problemas também.
Bem, espero que vocês tenham gostado da técnica. Visitem meu site e vejam mais passos de pintura em cerâmica.
Bom dia e até amanhã…
Cristina Bottallo
www.cristinabottallo.com.br
5 de Março de 2010 às 11:22
Cristina Bottallo
Olá, amigas (os),
Faz alguns dias que não comento nada sobre meu novo ateliê, então aí vão os comentários: as coisas estão ficando em ordem, mais rapidamente até do que eu pensava. É bem verdade que ainda tenho uma parte do ateliê em obras, justamente a sala aonde irei trabalhar com serigrafia, mas meu ateliê de encadernação e pintura já está com as coisas bem adiantadas… Acho até que na segunda-feira já vou conseguir trabalhar normalmente, e isso é ótimo!
Ainda falta a melhor parte: decorar, pendurar meus móbiles, colocar um aromatizador com o “cheirinho” do meu ateliê, arrumar meu cantinho do café… mas isso eu vou fazer aos poucos, curtindo cada movimento. O que eu quero, de verdade, é começar a trabalhar lá o quanto antes…
Bem, chega de conversa, vamos ao trabalho. A técnica do dia é uma pintura com relevos bem diferente:
Caixinhas Indianas
Grande parte do atrativo dessa técnica é o formato das caixinhas de madeira balsa que utilizei: são redondas e ovais. Faz diferença porque o detalhe em relevo forma desenhos de mandalas, que são figuras circulares com padrões que se repetem. Mas é possível fazer esse trabalho em outros formatos de caixas, inclusive caixas de MDF, caso você não encontre as de madeira balsa. Esse tipo de madeira é uma lâmina muito fina e maleável de madeira, e justamente por essa característica, material indicado para confecção de peças redondas e ovais.
Para preparar a peça, lixe-a bem com uma lixa fina e aplique uma demão de Médium Envelhecedor para tingi-la no tom de madeira desejado, pode ser a cor marrom madeira, mogno, marrom claro. Só
não recomendo os tons mais escuros.
Copie um risco de mandala no tamanho adequado à tampa da caixa e transfira-o para peça com o auxílio de um carbono. Centralize bem o desenho na tampa, e faça também uma decoração em forma de barrado para a base da caixinha.
Detalhe da caixa
Com a tinta relevo 3D na cor metálica ouro, faça o desenho em relevo sobre os traços dos riscos que você transeferiu para a peça. Acompanhe os riscos e trabalhe por partes. Na tampa da caixinha, comece pela parte central do desenho e faça-o de dentro para fora. Para conseguir um traço mais fino você pode utilizar a ponteira de metal encaixada no bico do frasco de tinta. faça um pressão uniforme e leve na bisnaga, de forma que a tinta saia aos poucos, mas sem excessos. Se necessário utilize um palito de churrasco para acertar os traços e corrigir qualquer falha. Para pintra a base de caixa recomendo que você trabalhe por partes, deixando que a parte pintada seque um pouco antes de prosseguir o trabalho. Aguarde secagem completa por 24 horas.
Para fazer a pintura interna dos motivos utilize tintas Relevo Incolor. Essa tinta vem em frascos com bico aplicador como a tinta relevo comum, só que seu acabamento é transparente e seu aspecto final vitrificado. Como a caixinha de madeira já está pintada em um tom, as cores do relevo ficarão um pouco alteradas e menos intensas, mas será possível ver as cores. Vá preenchendo os espaços com diferentes cores da tinta relevo, observando que nos espaços iguais você deve usar as mesmas cores das tintas. Não é preciso colorir a perte externa do desenho, aplique as cores apenas na parte interna. Nas laterais da caixinha será necessário trabalhar por partes, sempre deixando a peça na horizontal para que a tinta não escorra. Deixe secar completamente por mais 24 horas e está pronto!
Mais fotos…
Bem, pessoal, é isso, essa técnoca não é exatamente uma novidade, eu a criei há um tempinho, mas sempre faz sucesso… E se você quer ver outras idéias de técnicas, visite a página ATELIER - PASSO-A-PASSO do meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br.
Beijão!
4 de Março de 2010 às 12:36
Cristina Bottallo
Bom dia!
Antes de falar da técnica do dia preciso dizer que o show de ontem foi maravilhoso…
Eu adoro ir a shows, acho que nada se compara à emoção de estar perto do seu artista preferido, de ver (e sentir) a vibração coletiva naquele espaço onde as pessoas se reúnem para ouvir sua música - fico imaginando a emoção de quem está na palco, deve ser uma experiência única.
E eu esperava muito por esse show - me lembro da primeira vez que ouvi uma música do Coldplay, deve ter sido em 2003, 2004… Me lembro do primeiro CD que comprei, dos primeiros vídeos que assisti…
A noite estava muito agradável - um pouco fria para época, mas pelo menos sem ameaças de chuva e com uma lua linda, e eu ainda estava com minha família e com amigos queridos. Todas as músicas tocadas são lindas, o visual do show era caprichado, todos nós ganhamos um CD da banda na saída (!) e ainda guardei umas borboletinhas de papel que eles jogaram sobre pista (ainda vou fazer uma colagem com elas e colocar aqui noblog). Foi, portanto, um show inesquecível!
A técnica de hoje é mais uma variação do trabalho com flores prensadas. Gosto muito de falar desse trabalho porque sua aplicação é muito abrangente, já mostrei aqui cartões e bijuteriais, agora apresento mais uma ideia de caixa para quem adora fazer esses objetos:
Caixa com pátina e flores prensadas
O procedimento de secagem das flores é o seguinte:
- Colha flores e folhas naturais que deseja secar na prensa.
- Coloque-as sobre as folhas de papel mata-borrão e entre folhas de papel absorvente e jornal. feche a prensa e aperte-a bem.
- Deixe a prensa fechada por dois dias. Abra a prensa e troque os papéis-toalha e jornal por folhas novas. Não mexa nas flores e folhas nem trique os papéis mata-borrão.Volte a apertar os parafusos.
- Aguarde mais dois dias e repita o procedimento mais duas vezes. Não abra as folhas de papel mata-borrão que estão com as fores para não retirá-las do lugar.
- Aguarde uma semana e repita o procedimento mais uma vez.
- Repita mais uma ou duas vezes, trocando os papéis agora apenas uma vez por semana. Não há necessidade de trocar as folhas de papel mata-borrão, apenas as folhas de papel toalha e jornal.
- Após três ou quatro semanas, abra a prensa, separando com cuidado as folhas de jornal e papel toalha e removendo as páginas de papel mata-borrão.
- Retire com cuidado as folhas e flores do papel mata-borrão e guarde-as em envelopes de papel para que você possa usá-las nas colagens.
Para preparar a caixa de madeira ou MDF:
- Pinte a peça com uma cor de tinta acrílica decorativa desejada (no caso, o rosa). Aplique de duas a três demãos, intercalando secagem.
- Aplique uma demão de cera em pasta incolor em toda a peça e agurade 10 minutos.
- Aplique uma segunda cor de tinta (no modelo, a cor areia) em toda peça, ligeiramente diluida com um pouquinho de água, Aguarde secagem completa.
- Lixe a peça com uma lixa mais grossa, n.150. Limpe com uma flanela seca para lustrar.
Para fazer a colagem das flores e folhas:
- No modelo acima a colagem foi feita sobre um pedaço de papel artesanal, então comece recortando um pedaço de papel cerca de 2 cm menor que o tamanho da tampa da caixa e colando-o na caixa com cola branca. Aguarde secagem da cola.
- Com uma pinça pegue as folhas e flores e disponha sobre o paple já colado, montando o arranjo como desejar.
- Passe cola gel para decoupagé no verso de cada plantinha com um pincel de pêlos macios e fixe-as na caixa. Comece a colar pelas folhas que ficam por baixo das flores.
- Siga colando as flores do mesmo jeito.
- Utilize um pedacinho de pano macio para retirar o excesso de cola. Deixe secar por meia hora.
- Com um pincel linner e tinta acrílica na cor chocolate faça os detalhes como filetes, galhinhos e arabescos. Deixe secar por alguns minutos.
- Aplique uma demão do verniz spray fosco para dar proteção ao arranjo.
Caixinha de papelão com colagemd e flores prensadas
Essa mesma colagem pode ser fieta em outras peças, como caixinhas de papelão compradas prontas. Sempre utilize o verniz sprau para dar proteção às aplicações.
E se você gostou dessa técnica, veja me meu site, que é o www.cristinabottallo.com.br , na página LOJA as opções de materiais que ofereço, como a prensa para secagem de flores e a revista com toda técnica e muitos passos com ideias diferentes de aplicações das flores.
Prensa e revista disponíveis no site
Bom dia e até amanhã!
Cristina
3 de Março de 2010 às 11:06
Cristina Bottallo
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